曾伯豪、鬼講堂，
室內設計
，《鬼講堂》。（北美館提供）
台北市立美術館「2016台北雙年展」邀請客座策展人柯琳．狄瑟涵（Corinne Diserens）以「當下檔案．未來系譜：雙年展新語」為主軸，
手寫板
，邀請來自台灣、韓國、越南、柬埔寨、黎巴嫩、南非、德國、法國、比利時等跨越不同大陸板塊的藝術家，
百貨佈置賣場
，以流動多元的張力與觀點，
方型平底鍋
，回顧過去，
戶外LED燈
，檢視當下，
不鏽鋼餐盒
，演繹建構出藝術的未來系譜。客座策展人狄瑟涵親力親為的研究方法，
維生素D3
，透過公開徵件以及深入田野，讓本次台灣參展藝術家創近年比例新高，占計畫一半以上，藉由含納極具活力的新銳創作人，啟動跨世代藝術家對歷史、記憶的詮釋，呼應展覽主題「雙年展新語」，揭開那些仍在形塑中、尚未被訴說、待被發掘的故事……
劉致宏，《洞穴裡的光》，2015。（北美館提供）
在雙年展的碰撞下，美術館試圖超越僅作為典藏研究、陳列知識的場域，藉由動態展演方式，將觀眾納入展覽整體，五個月的展期內，與台北國際藝術村、牯嶺街小劇場、國立台北藝術大學舞蹈系、台北試演場、紀州庵文學森林等文化空間及館外機構建立合作關係，刺激在地的協同作用，透過多場活動的動態交織，探索雙年展激發檔案重生的可能。
潘．塞瑞培格納，《建置空間拓撲學》，2015。（北美館提供）
現在與未來的動態依存美術館做為以視覺藝術激發思辨的場域，積極以各種思想實踐、話語與展演機制參與視覺影像及知識生產。未來由過去和現在組成，過往的具體紀錄就是文獻檔案；對檔案文獻的解讀，影響的不只是現今的我們，更包括未來的歷史進程。人類過往以何種姿態與現今的我們對話？以何種形制召喚未來記憶的生成？創作者、觀看者作為展場參與者，如何以詮釋者之姿，再現對於過去的解讀、形塑未來的想像？美術館做為知識的平台，期望能夠跨越不同的藝術關係，驅使對於知識的生成機制提出質疑、採取行動、賦予意涵、又或保持距離。移動的身體追逐著流逝的時間，當口中叨唸「未來」一詞，「當下」即成為「過去」。
邊月龍，《平壤重建》，1953。（北美館提供）
活化與啟動：歷史組成／世代共鳴策展人狄瑟涵意圖翻轉或重現檔案「文獻」（Archiving）或「反文獻」（Anti-Archiving）姿態，邀請跨世代藝術家，重新或解讀、或使用、或拆解，試圖揭開文獻挪用和再現間的關係。企圖揭開檔案生成的作用關係，藉由不同的藝術計畫，尋求經典被重新閱讀的可能，思辨什麼樣的事件或作品能夠成為檔案？例如在歷史組成系列中邀請當代藝術家重新詮釋達達主義旗手馬塞爾．杜象（Marcel Duchamp）、前衛音樂作曲家約翰．凱吉（John Cage）、極簡主義藝術家艾德．萊茵哈特（Ad Reinhardt）、引領龐克運動的多棲舞伶娃雷斯卡．基爾特（Valeska Gert）、左翼女性主義織品藝術家漢娜．瑞根（Hannah Ryggen）、美國實驗舞蹈及編舞家伊凡．瑞娜（Yvonne Rainer）、維凱奇（Witkacy）、法國二十世紀建築大師科比意（Le Corbusier）、已故隱士畫家葉世強等人作品。策展人狄瑟涵提出的主題遊走於多元的論述間，讓觀者透過大量跨越異質藝術領域的身體經驗，從而形塑出作品與觀者之的「關鍵親密感」，採非線性、非靜態呈現，將雙年展視為一連續性的有機體，藉由展期開展後慢慢積累而成為汰變的整體，零星發生的微型計畫都作為「活化」、「啟動」檔案的關鍵元素，以舞蹈、表演、電影、講座、工作坊、召喚歷史的文字創作、編輯平台等多種形式串接起交織而流動的樣貌；展覽空間運用，透過打散作品系列，試圖藉由人與人、人與作品之間的互動，甚或作品與作品間的對應，擾動起對於作品另一層的體驗方式，引起觀者參入自我經驗架接出新的解讀。藝術家【斯凡．奥古斯汀寧、漢娜．瑞根（Sven Augustijnen & Hannah Ryggen）】處理跨時代對話，其計畫部分源於紐約時報一篇刊登二二八受難者遺書的報導；【朴贊景（Park Chan-kyong）】的聲音裝置，探究「傳統」與「現世」間的召喚關係，試圖捕捉那無法被歸檔或完成的存在。
賴易志，《日常肖像（一）》，2016。（北美館提供）
串聯城市與地緣經驗本屆雙年展並以城市為基礎，開啟多面向的互動平台，含納台灣與週遭鄰近國家的地緣意義，甚或跨幅至遙遠國度；藉由藝術家的身體與創作，以民間信仰、民謠、神話事件、歷史記憶為引子，尋找異中求同的時代脈動與議題。【曾伯豪、鬼講堂】透過1915年日治時期最後一場大規模武裝革命行動噍吧哖事件的宗教神秘與傳奇色彩，借用多場段子的說唱講古，於紀州庵以及數個日式老宅邸中上演，招引參與者穿越時空思考身體反抗的能動性；【吳其育、沈森森、致穎】以大亞洲文化圈民間流行歌曲為引子，串聯台灣、日本、印尼以及阿姆特丹聲音與樂曲的共同記憶，於地方電台、美術館現場與大家相見。【王虹凱】《不肖之徒》計畫本著日據時期「匪徒刑罰令」，以身體與聲音為元素，拆解日治時期專門懲治反殖民異議份子法規的條文，想像、臆測、悼亡這些「被遺忘的身體」；【高俊宏】以快閃形式的突襲發生，將隱藏於記憶深處的歷史事件區，做為放映區，搖晃話語結構，介入台北空間。來自敘利亞的【黛倫．阿巴斯（Dareen Abbas）】將於台北國際藝術村駐村及展演，透過實驗雕塑作品討論空間與建築、與身體疆界之關係，探索集體對於時間的共同經驗；【許家維】《神靈的書寫》的錄像作品，連結了成長於台灣台中的自己、中國江西小池塘出生的青蛙神鐵甲元帥，訴說鐵甲元帥如何由中國武夷山經文化大革命，輾轉抵達台灣馬祖的過程。
王虹凱，《不肖份子》，2016，匪徒刑罰令，1898年。（北美館提供）
特別企劃基於各種思想實踐、話語與展演機制的發想及影像生產，2016台北雙年展特別企劃台北市立美術館戲院（Taipei Fine Arts Museum Cinema）專區，不僅搭配展覽推出多場影片首映，更嚴選跨時代呼應的電影系列，包含長年耕耘獨立影像領域的【黃明川】，其顛覆性九Ｏ年代《西部來的人》、《破輪胎》等與本屆雙年展主題共鳴之作品，遊走於破碎且複雜的身分認同角力，關照原住民命運、隱射戒嚴隱微不散的幽魂、揶揄政治宗教神話於台灣社會的符碼，豐富了本屆雙年展標題語境下，對於影像文化以及歷史記憶之間關係的探索，帶給反文獻解碼的動態張力。2016台北雙年展希望藉由擁抱「公共／公眾」（The Common）重組中的定義，成為解析展覽跟「現實」（Reality）或合作、或對抗的關聯，作為那些即將浮現或不可能到來的現實的檢視取徑；探索美術館如何創造「慣用模式」（Modi Operandi），作為處理藝術資產於日漸擴大的當代歷史語境裡的傳遞、探究其概念與姿態如何被放大接收，透過消弭唯一經典的論述建構，試圖刻劃多元視角的詮釋姿態，補充歷史現實與解讀，思考雙年展作為「解放」（Emancipation）的一種新形式。(中時電子報)
李明學，《光譜》，2016。（北美館提供），